El Eternauta: qué cambia entre el cómic y la serie protagonizada por Ricardo Darín

La esperada serie El Eternauta, protagonizada por Ricardo Darín y dirigida por Bruno Stagnaro, ya es furor en plataformas. A solo 24 horas de su estreno en Netflix, la producción fue renovada para una segunda temporada, reflejando el impacto inmediato entre el público y en redes sociales, donde se convirtió en tendencia. Sin embargo, los fans no tardaron en señalar diferencias clave entre la adaptación y el histórico cómic de Héctor Germán Oesterheld, ilustrado por Francisco Solano López.

A continuación, un repaso por los cambios más comentados entre el cómic original y la serie del gigante del streaming. Atención: posibles spoilers.

1. La época en que transcurre la historia

En el cómic original, la trama se desarrolla en Buenos Aires en 1957, año en que fue publicado, jugando con la contemporaneidad. En la serie, la acción fue trasladada a la actualidad, una de las decisiones más significativas de Stagnaro.

2. El inicio de la historia

Mientras que en la historieta la narración comienza con el encuentro entre un guionista y un misterioso hombre —Juan Salvo— que le cuenta su historia, en la serie el arranque es completamente distinto: todo comienza con un grupo de amigas en un velero en el Río de la Plata, seguido por una reunión de amigos en la casa de uno de los protagonistas.

3. Cambios en los personajes

En el cómic, los sobrevivientes iniciales son cuatro amigos que juegan al truco en casa de Favalli. En la serie, ese grupo se amplía a cinco, con la incorporación del personaje de Omar, amigo de Polsky.

Además, Clara, la hija de Juan Salvo en la serie, reemplaza a Martita, el nombre que tiene en la historieta. Su participación también es más activa en la adaptación. Algo similar sucede con Elena, la esposa de Salvo: en el cómic tiene un rol menor, mientras que en la serie, interpretada por Carla Peterson, forma parte de la resistencia y tiene un papel protagónico. Otra diferencia: en la historieta, Elena y Juan están casados; en la serie, están separados.

4. La construcción de Juan Salvo

Una modificación importante tiene que ver con el pasado del protagonista. En la historieta, Salvo es un civil de unos 40 años, reservista. En la serie, Darín interpreta a un hombre de más de 60 años, con un trasfondo como excombatiente de Malvinas, lo cual explica su habilidad con las armas y su rechazo a la violencia.

5. El rumbo de la historia y la cronología

Aunque se respetan algunos escenarios emblemáticos de la ciudad y se conserva parte del tono del cómic, el recorrido y la cronología varían. La serie no sigue paso a paso los eventos de la novela gráfica y, aunque toma elementos de la segunda parte del cómic, se basa mayormente en el primer fascículo.

6. La motivación de lucha

En el cómic, la decisión de alzarse en armas llega rápidamente: Juan Salvo y Favalli se unen a una milicia organizada. En cambio, la serie profundiza más en las motivaciones del personaje, dando tiempo para que se construya su historia personal antes de involucrarse en la resistencia.